Показаны сообщения с ярлыком ИЗО. Показать все сообщения

суббота, 26 сентября 2026 г.

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

Графическая экспедиция

Q: Какие синонимы штриховки используются в занятии?

Шраффировка, штрихование, заштриховка, гаттинг, паттерн, текстура, закраска, контурная линия. Это расширяет словарный запас и помогает в подготовке к урокам черчения и графики.

Полигональные узоры, штриховки и арт-терапия для 1–9 классов

Коллеги, делюсь методической разработкой для уроков ИЗО, внеурочной деятельности и арт-терапевтических занятий.

Часто сталкиваетесь с тем, что дети быстро устают от монотонного рисования, теряют концентрацию или боятся сделать ошибку? Подготовила для вас материал, который решает эти проблемы через игру, штриховку, шраффировку, штрихование и медитативное рисование в технике зентангл.

Приглашаю вас познакомиться с конспектом занятия-квеста «Графическая экспедиция: полигональные узоры и штриховки» (для 1–9 классов).

В чём уникальность материала?

◆ Интерактивный сценарий: занятие построено как командная экспедиция. Никакой скучной теории - живой диалог, вовлекающий каждого ребёнка.
◆ Игровая механика без компьютеров: подсчёт баллов и учёт «Закона смежных зон» реализован через сбор карточек-жетонов. Никаких сложных макросов и кодов.
◆ Арт-терапевтический эффект: используем технику зентангл и штриховку на базе популярных карточек с маркетплейса методических материалов ИНФОУРОК («Экзотические животные» и «Забавные животные»). Помогает снять стресс, развить усидчивость и мелкую моторику.
◆ Приём «Трансформация ошибки»: внутри конспекта есть готовый алгоритм, как научить ребёнка превращать любую графическую помарку в уникальный узор без ластика.

Материал содержит 3 академические таблицы (включая методический паспорт и хронокарту на 45 минут) и полностью готов к применению в ходе аттестации или открытого урока.

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

Что такое зентангл и штриховка

Зентангл (от zen - «уравновешенность, спокойствие» и tangle - «сплетение, запутанный клубок») — это техника медитативного рисования, созданная в 2006 году в США. Представляет собой совокупность повторяющихся абстрактных узоров, которые складываются в уникальное изображение. Важно: зентангл-узоры должны быть беспредметными, каждый узор должен состоять не более чем из шести штрихов, а рисунок выполняется в чёрно-белых цветах без использования линейки и ластика.

Штриховка в контексте зентангла предназначена не только для заполнения пространства. Это ритмичное, повторяющееся движение, которое переводит мозг в состояние, близкое к медитации. Именно повторяющиеся линии и паттерны помогают снизить уровень тревоги, сфокусировать внимание и «отключить» внутренний диалог.

В отличие от классического зентангла, зендудлинг позволяет включать узнаваемые образы (животных, лица, растения), а зендала - это зентангл-узоры, вписанные в круг. В предлагаемом конспекте использованы элементы всех трёх направлений, адаптированно под возраст и задачи занятия.

В методике также используются близкие по смыслу термины: шраффировка (двойная штриховка сеткой или «клеточкой»), штрихование (нанесение серии параллельных линий), гаттинг (рисование точками), закраска (заполнение контура цветом или тоном), заштриховка (готовый результат штриховки) и текстура (характер поверхности, передаваемый графическими средствами). Эти понятия помогают учащимся осваивать графику и черчение, а также готовят к работе с контуром и линейкой в техническом рисунке.

Отдельно стоит упомянуть красконабивку - декоративную технику, где узор наносится с помощью штампа или трафарета. В контексте урока она используется как метафора «заполнения пространства узором» и может быть предложена как дополнительное творческое задание для команд.

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

🔬 Новейшие исследования: почему это работает

● Развитие мелкой моторики у детей 3–5 лет. Первое рецензируемое исследование (McAuliffe & Hesterman, 2017) показало, что практика зентангла - предпочтительный способ развития мелкой моторики, необходимой для хорошего почерка.
● Снижение тревожности и стресса. Исследования подтверждают: зентангл эффективно снижает уровень стресса и фрустрации, улучшает управление тревогой, повышает самоэффективность и способствует эмоциональной регуляции.
● Нейрофизиологические эффекты. Исследование Политехнического университета Гонконга (Dr. Cynthia Lai) изучает влияние зентангла на нейрофизиологические состояния, когнитивные функции и психическое благополучие у детей, подростков и взрослых. Предварительные данные показывают улучшение концентрации и снижение симптомов депрессии.
● Онлайн-формат работает не хуже. Исследование 2022 года (Caritas Aberdeen) показало высокую удовлетворённость участников онлайн-воркшопов по зентанглу, улучшение психологического и семейного благополучия, а также глобальный охват - участники из 17 стран. Формат требует только ручку и бумагу.

Скачать конспект в .DOCX

Переходите на страницу разработки и проводите увлекательные занятия!

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

Бонус: конспект арт-терапевтической сессии

📋 «Медитативная штриховка: зентангл для снятия напряжения»

Целевая аудитория: подростки 14–18 лет, взрослые (педагоги, родители).
Формат: очно / дистанционно (Zoom, Google Meet).
Продолжительность: 45-60 минут.
Цель: снижение психоэмоционального напряжения, развитие навыков саморегуляции и осознанности через технику зентангл.

Материалы:

Бумага (квадраты 9×9 см или лист А5)
Чёрный линер / гелевая ручка / тонкий маркер
Простой карандаш (для направляющих)
Спокойная музыка (по желанию)

Ход занятия:

Введение (5 мин). Краткий рассказ о зентангле: история, принципы, отличие от дудлинга. Установка: «Нет правильного или неправильного рисунка. Любая линия - часть узора».
Настройка (3 мин). Упражнение «Три вдоха»: закрыть глаза, сделать три медленных вдоха и выдоха, почувствовать опору под ногами (или стулом при онлайн-формате).
Создание «нити» (5 мин). На квадрате бумаги нарисовать карандашом 4 точки по углам, соединить их произвольной волнистой линией - это «нить», разделяющая пространство на секции.
Заполнение узорами (20 мин). Ведущий показывает 3–4 базовых узора (например, «Пёрышко», «Волна», «Точки», «Крестики»). Участники заполняют секции, повторяя линии и штрихи. Важно: не использовать ластик, не оценивать результат.
Рефлексия (10 мин). Обсуждение по кругу (или в чате при онлайн-формате): «Что вы чувствовали в процессе?», «Какой узор был самым успокаивающим?», «Удалось ли отключиться от мыслей?».
Завершение (2 мин). Участники подписывают работу и благодарят себя за вложенное время.

Адаптация для дистанционного формата:

Ведущий демонстрирует узоры через документ-камеру или режим «демонстрация экрана».
Участники могут присылать фото работ в чат — это создаёт эффект общей «галереи».
Рефлексия проводится в формате «одно слово» или коротких сообщений в чате - это снижает тревогу у застенчивых участников.

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

📋 ПРИЛОЖЕНИЕ А. Карточка взаимооценки для команд (Чек-лист «Эксперт графики»)

Распечатывается по одной на каждую команду для финальной проверки работ соперников.

Критерий проверки	0 б.	1 б.	2 б.
1. Закон смежных зон: Соседние геометрические секции имеют абсолютно разные узоры, рисунок не сливается.
2. Графическая аккуратность: Соблюдено «Правило Трёх НЕ» (линии чёткие, без сильного продавливания бумаги, линер не выходит за контур).
3. Разнообразие орнаментов: Использованы как базовые, так и декоративные/абстрактные узоры из панели образцов.
Итоговый балл команды (Сумма):	_____ баллов

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

📜 ПРИЛОЖЕНИЕ Б. Текст наградного диплома

Текст для печати на красивом бланке, который вручается победителям.

ДИПЛОМ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАТЕЛЯ

Настоящим награждается команда ______________________________________
за успешное прохождение интерактивного квеста «Графическая экспедиция»!

Участники команды проявили выдающуюся графическую зоркость, безупречно разгадали полигональный код дикой природы, виртуозно овладели техникой зентангл-штриховки и внесли неоценимый вклад в заселение графического заповедника «Забавные и экзотические животные».

Присвоенное звание: «Профессиональные графики-анималисты»

Руководитель экспедиции: ___________ /________/

Дата проведения: «___» ____________ 2026 г.

Как использовать штриховки на уроках, во внеурочной деятельности и психотренингах

📌 Копилка методических новинок пополняется еженедельно

Рекомендуем добавить страницу в закладки браузера (Ctrl + D), чтобы всегда иметь быстрый доступ к качественному учебному визуалу.

[ Следите за обновлением структуры курса и появлением новых рабочих материалов ]

Часто задаваемые вопросы

Что такое зентангл и чем он отличается от обычной штриховки?

Зентангл - это техника медитативного рисования повторяющимися узорами (танглами) на квадратах 9×9 см. От классической штриховки он отличается отсутствием линейки и ластика, а также тем, что каждый узор состоит не более чем из шести штрихов. Штриховка здесь используется как ритмичное движение, помогающее снять стресс.

Для какого возраста подходит конспект «Графическая экспедиция»?

Материал адаптирован для 1–9 классов. Для младших школьников акцент делается на крупные простые узоры и упражнения на мелкую моторику, для средних и старших - на композицию, графическую аккуратность и арт-терапевтические эффекты.

Какие синонимы штриховки используются в занятии?

В конспекте встречаются термины: шраффировка (двойная штриховка сеткой), штрихование, заштриховка, гаттинг (техника точек), графический паттерн, текстура, закраска, контурная линия. Это расширяет словарный запас учащихся и помогает в подготовке к урокам черчения и графики.

Нужны ли компьютеры для проведения квеста?

Нет, игровая механика построена на карточках-жетонах и подсчёте баллов вручную. Достаточно распечатать карточки с животными и чек-листы. Занятие можно проводить в обычном классе или дистанционно.

понедельник, 26 сентября 2022 г.

Выразительные возможности линии

Линия является одним из самых фундаментальных элементов дизайна. Рисунок пером или карандашом в основном состоят из линий - длинных или коротких, волнистых или отрывистых. толстых или тонких. Линии - очень разные по характеру. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и поспешность линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Они может очерчивать контур, как упругая проволока, выявляя изображение на бумаге, или быть линией-росчерком, оставляющим на бумаге свободный след впечатлений.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела МХК

Выразительные возможности линии

В природе линии встречаются очень редко, в каком-то смысле их и вовсе нет. В то же время мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия - это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Только писать буквы мы стремимся аккуратно, правильно, а в изображении подход другой: здесь на первый план выходит интерес к выразительности линии.

Выразительные возможности линии

Все изобразительные искусства используют линии. Линия — это штрих ручкой, карандашом, кистью или другим средством, который начинается в точке и движется по траектории, создавая длину. Линии бывают любой ширины, длины и размера. Важно различать разные типы линий, используемые при создании произведения искусства. Есть девять основных типов линий.

Выразительные возможности линии

Горизонтальные, вертикальные и диагональные

Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии — это три основных типа прямых линий, которые вы будете использовать на уроках рисования. Горизонтальные линии типичны для картин и рисунков как линии, обозначающие наличие горизонта. Эти линии начинаются в точке и параллельны полу, потолку или горизонту.

Выразительные возможности линии

Вертикальная линия начинается в точке и движется вверх или вниз. Вертикальная линия будет параллельна лицевой стороне бумаги или холста. Линия ствола дерева сверху вниз представляет собой вертикальную линию. И наоборот, диагональные линии — это горизонтальные или вертикальные линии, которые движутся под углом. Наклон может двигаться как вправо, так и влево.

Выразительные возможности линии

Ломаные, изогнутые и произвольная

Ломаные, изогнутые линии и произвольные — это еще один вид линии. Ломаная линия создает широкий или узкий угол, соединяя две диагональные линии, которые движутся в разных направлениях. Угловые линии чаще всего используются для создания углов.

Выразительная возможность линии

Изогнутая линия похожа на полилинию, но вместо создания прямого угла изогнутая линия может создать закругленный или изогнутый объект. Изогнутые линии также могут выражать движение, например дыма, вырывающегося из трубы. Точно так же произвольная линия создается для выражения постоянного движения. Однако эта линия не имеет определенной формы, такой как кривая или ломаная линия. Произвольные линии могут быть изогнуты и наклонены одновременно. Линия может быть изогнутой, волнистой, пунктирной, прямой, широкой, узкой, скрытой, диагональной, горизонтальной или вертикальной.

Выразительные возможности линии

Контурные

Контурные линии одинаково важны в художественном классе, потому что они обеспечивают форму и четкость. Контурная линия создает границу или границу, которая позволяет отличить объекты в вашем изображении друг от друга. Контурные линии также обеспечивают сложность и глубину. Контурные линии могут отличить фрукт в миске от самой миски на картине.

Выразительные возможности линии

Разделительные

Разделительная линия создает границу, отделяет одно пространство от другого. Эти линии используются для создания горизонта или отдельных блоков в модели. Существует бесконечное количество возможностей для использования разделительных линий. Такая линия может быть реальной или воображаемой. Иногда разделительная линия не нарисована на бумаге, а только подразумевается.

Выразительные возможности линии

Декоративные

Декоративная линия — это любой тип линии, используемый для украшения и изображения деталей рисунка. Декоративные линии используются для создания форм или узоров. Декоративные линии украшают и детализируют объекты на рисунке, которые нужно выделить среди остальных.

Выразительные возможности линии

Как один из элементов искусства, линия является важным инструментом в рисовании. Линии могут выражать эмоции, создавать глубину или пространство. Каждый начинающий художник должен освоить эту технику, прежде чем переходить к более сложным техникам.

Выразительные возможности линии

Контурная линия

Контурные линии определяют контур поверхности. Например, чтобы нарисовать яблоко с помощью контурных линий, нужно нарисовать четкий, последовательный контур этого объекта, а также контур тени внутри этого объекта.

Выразительные возможности линии

Выразительные линии

Выразительные линии передают эмоции, исходя из их характера и значимости. Этот тип линии часто встречается в работах абстрактного экспрессионизма, но выразительные линии также могут использоваться для акцентирования идеи или эмоции в репрезентативных работах.

Выразительные возможности линии

Штриховка

Инкубация — это метод штриховки линиями, при котором художник рисует параллельные линии, чтобы показать тени. Чем ближе нарисованы линии, тем темнее кажется тень.

Аналогична техника затенения, при которой рисуется второй набор параллельных линий, пересекающих первый набор. Как и при инкубации, чем больше линий штриховки нарисовано, тем темнее будет тень.

Выразительные возможности линии

Неявная линия

Неявная линия — это линия, созданная путем размещения элементов в композиции в виде линейного шаблона. Фактическая линия не видна, но передается предметами произведения.

Комбинирование стилей линий

Можно комбинировать различные типы линий в работе.

Линия и её выразительные возможности

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Читать Учебник, с 30 - 32, записать в тетради определения: контур, ритм, штрих

Принести:

А3, гуашь, кисти, “непроливайку”, палитру, простой карандаш, ластик, влажные салфетки и сухие платочки.

Изучить материалы:

Выполнить:

Упражнение

Закончить рисунок, подписать (ФИ, класс)

суббота, 24 сентября 2022 г.

Сценический костюм и грим

Сельские фестивали, посвященные древнегреческому богу вина Дионису, считаются предтечей театральные представлений и именно здесь возникли первые сценические костюмы. Греческие представления носили ритуальный характер, вследствие чего маски занимали в нем важнейшее место. Они придавали актерам особый вид, создавая комедийный или драматический эффект.

Театральный костюм

В средние века в Европе становятся популярными драматические представления на библейские сюжеты.

Такие пьесы требовали реалистичных костюмов, чтобы персонажи выглядели правдоподобно. Зрители также ожидали одежду библейских времен.

Костюм Валькирии

Расцвет искусства костюма

В 15-м и 16-м веках, в елизаветинской Англии, сценические костюмы стали ключевой частью театрального представления. Одежда того времени была дорогой и создавалась с использованием лучших тканей.

Деревянный принц. Костюм

Подавляющее большинство костюмов следовало моде того времени. Исключение составляли случаи, когда изображались специфические персонажи, например, Робин Гуд. Или же изображались определенные периоды времени или группы людей.

Костюм. 1913 год

В период с начала до середины 17 века костюмы становились все более роскошными и дорогими. Они также все менее соответствовали персонажам, которых изображали актеры, поскольку исполнители стремились превзойти друг друга диковинностью своей одежды.

Королевы драмы - Оперные костюмы времен Марии-Антуанетты

К 1750 году сценические костюмы исполнителей снова стали отражать самого персонажа. Театральные труппы использовали реалистичные костюмы и реквизит с настоящими кольчугами и оружием, изготовленные из недорогих искусственных заменителей.

Театральная актриса

К 19 веку практика создания аутентичных костюмов, которые отражали бы истинную картину периода времени, о котором рассказывала постановка, закрепилась. Пьесы Шекспира были одними из первых, в которых была применена точная костюмная обработка, и благодаря их успеху; это стало традицией в театральном искусстве.

Театральный костюм начала 20 века

Сегодня костюмы в основном отражают стиль постановки. Пантомимам придают яркий и красочный характер, более серьезные пьесы имеют аутентичный вид. С развитием техники и материалов, дизайн костюмов стал настоящим искусством.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела Технология

Костюм. 1929 год.

Не менее интересной была и история развития грима. На протяжении многих веков театральный грим эволюционировал от использования натуральных красителей различными племенами, использования художественных пигментов и предметов домашнего обихода до компактных баночек и тюбиков.

Театральный грим

Множество племен по всему миру использовали краску для лица как во время войн, так и во время праздников.

Сценический грим

В Египте цари и священники носили стилизованный грим для официальных церемоний, а актеры классического греческого театра носили маски, раскрашенные так, чтобы символизировать персонажей, которых они изображали.

Театральный грим

Театральный грим постепенно перешел от раскрашенных масок к раскрашиванию лица. Греческий актер Феспис красил свое лицо свинцовыми белилами, а затем затенял его осадком вина, чтобы выделяться из хора. Позднее появившееся сценическое освещение сделало макияж необходимостью; свет размывал черты лица актеров, поэтому гротескное подчеркивание их цветом, штриховкой и нарисованными линиями позволяло решать эту проблему.

Возможности театрального грима

До 1850 года материалы (часть из них были достаточно опасные), используемые для сценического грима были немногочисленны и, включали

обожженную пробку, чтобы чернить лицо;
художественные пигменты, такие как кармин, киноварь и сурик для губ и щек;
сажу для туши;
мазь для создания морщин и складок;
белые свинцовые белила, мука и порошкообразный жемчуг, чтобы отбелить лицо.
Масло использовалось для снятия макияжа.

Театральный грим

Изобретенный в Германии жирный грим Greasepaint, состоявший из порошкообразных пигментов, смешанных с салом, стал основой для изменения лица актера. Актер Чарльзом Фехтером во время гастролей в 1870-х годах представил новинку в США. В 1873 году Людвиг Лейхнер начал серийное производство готовых карандашей для грима. Greasepaint стал стандартом театрального, а позже и клоунского грима.

Грим в фильме

В 1914 году некто Макс Фактор бежал из царской России в Голливуд. Там он открыл лавку по продаже актерам грима Лейхнера. Многочисленные жалобы его клиентов, которым не нравилось маслянистое покрытие и безуспешная попытка убедить Лейхнера изменить формулу, побудила Макса Фактора создать свою собственную формулу жидкой жирной краски - театрального грима. Получившаяся матовая субстанция на водной основе стала хитом. Сегодня большая часть косметики для лица имеет нежирную поверхность. Но и в современном театральном гриме по-прежнему используется ланолиновая основа.

Нанесение театрального грима

Позднее из многочисленных проб и ошибок родилась система нанесения театрального грима.

Гримирование лица

Процесс гримирования начинается с нанесения основы для защиты кожи, затем основы из цветного грима. Румяна используются для окрашивания губ и щек, тени для век и подводка для глаз подчеркивают глаза, а пудра используется для растушевки. Современные актеры могут быть уверены, что их кожа не будет повреждена, а зрители смогут в деталях наблюдать их выражение лица благодаря эффектному гриму.