Начиная с пятого класса: Сценический костюм и грим

Сельские фестивали, посвященные древнегреческому богу вина Дионису, считаются предтечей театральные представлений и именно здесь возникли первые сценические костюмы. Греческие представления носили ритуальный характер, вследствие чего маски занимали в нем важнейшее место. Они придавали актерам особый вид, создавая комедийный или драматический эффект.

Театральный костюм

В средние века в Европе становятся популярными драматические представления на библейские сюжеты.

Такие пьесы требовали реалистичных костюмов, чтобы персонажи выглядели правдоподобно. Зрители также ожидали одежду библейских времен.

Костюм Валькирии

Расцвет искусства костюма

В 15-м и 16-м веках, в елизаветинской Англии, сценические костюмы стали ключевой частью театрального представления. Одежда того времени была дорогой и создавалась с использованием лучших тканей.

Деревянный принц. Костюм

Подавляющее большинство костюмов следовало моде того времени. Исключение составляли случаи, когда изображались специфические персонажи, например, Робин Гуд. Или же изображались определенные периоды времени или группы людей.

Костюм. 1913 год

В период с начала до середины 17 века костюмы становились все более роскошными и дорогими. Они также все менее соответствовали персонажам, которых изображали актеры, поскольку исполнители стремились превзойти друг друга диковинностью своей одежды.

Королевы драмы - Оперные костюмы времен Марии-Антуанетты

К 1750 году сценические костюмы исполнителей снова стали отражать самого персонажа. Театральные труппы использовали реалистичные костюмы и реквизит с настоящими кольчугами и оружием, изготовленные из недорогих искусственных заменителей.

Театральная актриса

К 19 веку практика создания аутентичных костюмов, которые отражали бы истинную картину периода времени, о котором рассказывала постановка, закрепилась. Пьесы Шекспира были одними из первых, в которых была применена точная костюмная обработка, и благодаря их успеху; это стало традицией в театральном искусстве.

Театральный костюм начала 20 века

Сегодня костюмы в основном отражают стиль постановки. Пантомимам придают яркий и красочный характер, более серьезные пьесы имеют аутентичный вид. С развитием техники и материалов, дизайн костюмов стал настоящим искусством.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела Технология

Костюм. 1929 год.

Не менее интересной была и история развития грима. На протяжении многих веков театральный грим эволюционировал от использования натуральных красителей различными племенами, использования художественных пигментов и предметов домашнего обихода до компактных баночек и тюбиков.

Театральный грим

Множество племен по всему миру использовали краску для лица как во время войн, так и во время праздников.

Сценический грим

В Египте цари и священники носили стилизованный грим для официальных церемоний, а актеры классического греческого театра носили маски, раскрашенные так, чтобы символизировать персонажей, которых они изображали.

Театральный грим

Театральный грим постепенно перешел от раскрашенных масок к раскрашиванию лица. Греческий актер Феспис красил свое лицо свинцовыми белилами, а затем затенял его осадком вина, чтобы выделяться из хора. Позднее появившееся сценическое освещение сделало макияж необходимостью; свет размывал черты лица актеров, поэтому гротескное подчеркивание их цветом, штриховкой и нарисованными линиями позволяло решать эту проблему.

Возможности театрального грима

До 1850 года материалы (часть из них были достаточно опасные), используемые для сценического грима были немногочисленны и, включали

обожженную пробку, чтобы чернить лицо;
художественные пигменты, такие как кармин, киноварь и сурик для губ и щек;
сажу для туши;
мазь для создания морщин и складок;
белые свинцовые белила, мука и порошкообразный жемчуг, чтобы отбелить лицо.
Масло использовалось для снятия макияжа.

Театральный грим

Изобретенный в Германии жирный грим Greasepaint, состоявший из порошкообразных пигментов, смешанных с салом, стал основой для изменения лица актера. Актер Чарльзом Фехтером во время гастролей в 1870-х годах представил новинку в США. В 1873 году Людвиг Лейхнер начал серийное производство готовых карандашей для грима. Greasepaint стал стандартом театрального, а позже и клоунского грима.

Грим в фильме

В 1914 году некто Макс Фактор бежал из царской России в Голливуд. Там он открыл лавку по продаже актерам грима Лейхнера. Многочисленные жалобы его клиентов, которым не нравилось маслянистое покрытие и безуспешная попытка убедить Лейхнера изменить формулу, побудила Макса Фактора создать свою собственную формулу жидкой жирной краски - театрального грима. Получившаяся матовая субстанция на водной основе стала хитом. Сегодня большая часть косметики для лица имеет нежирную поверхность. Но и в современном театральном гриме по-прежнему используется ланолиновая основа.

Нанесение театрального грима

Позднее из многочисленных проб и ошибок родилась система нанесения театрального грима.

Гримирование лица

Процесс гримирования начинается с нанесения основы для защиты кожи, затем основы из цветного грима. Румяна используются для окрашивания губ и щек, тени для век и подводка для глаз подчеркивают глаза, а пудра используется для растушевки. Современные актеры могут быть уверены, что их кожа не будет повреждена, а зрители смогут в деталях наблюдать их выражение лица благодаря эффектному гриму.