Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

Графическая экспедиция

Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии · 1–9 классы

Готовый конспект для проведения интерактивного занятия по штриховке, шраффировке, штрихованию и зентанглу. Материал включает методический паспорт, хронокарту на 45 минут, технологическую карту, раздаточные материалы и образцы узоров. Подходит для уроков ИЗО, внеурочной деятельности, кружковой работы и арт-терапевтических сессий.

Таблица 1. Методический паспорт занятия

Тема занятия	«Графическая экспедиция: полигональные узоры и штриховки»
Тип занятия	Комбинированное занятие с элементами квеста и арт-терапии с использованием картотек карточек-штриховок: "Забавные животные" "Экзотические животные"
Возраст / класс	1–9 классы (адаптируется под возрастную группу)
Продолжительность	45 минут (1 академический час)
Форма организации	Командная (3–4 команды по 4–6 человек)
Цель	Формирование графических навыков и развитие мелкой моторики через освоение техник штриховки, шраффировки и зентангла; снижение психоэмоционального напряжения.
Задачи	Образовательные: познакомить с понятиями «штриховка», «шраффировка», «гаттинг», «паттерн», «текстура»; сформировать навык работы линером без линейки и ластика. Развивающие: развить мелкую моторику, глазомер, чувство ритма, композиционное мышление. Воспитательные: воспитать усидчивость, аккуратность, командное взаимодействие, толерантность к «ошибке» как к части творческого процесса.
Планируемые результаты	Предметные: владение базовыми графическими техниками, умение создавать узор по образцу и трансформировать ошибку в элемент декора. Метапредметные: регулятивные (удержание цели, самоконтроль), коммуникативные (работа в команде), познавательные (анализ образцов). Личностные: снижение тревожности, повышение самооценки, развитие эмоциональной саморегуляции.
Оборудование	Для учителя: презентация, образцы узоров, карточки-задания, чек-листы, жетоны, диплом, музыкальное сопровождение. Для ученика: лист А4 или квадраты 9×9 см, чёрный линер / гелевая ручка, простой карандаш, карточка с животным:  скачать набор для штриховки «Экзотические животные» скачать набор для штриховки «Забавные животные»
Методы и приёмы	Игровой квест, демонстрация, практическая работа, арт-терапевтическое упражнение, рефлексия, взаимооценка.
Ключевые термины	Штриховка, шраффировка, штрихование, гаттинг, паттерн, текстура, закраска, заштриховка, контур, зентангл, тангл, зендудлинг.

Таблица 2. Хронокарта занятия (45 минут)

№	Этап	Время
1	Организационный момент. Приветствие, деление на команды, вводная легенда	3 мин
2	Актуализация знаний. Беседа о штриховке, шраффировке, зентангле	5 мин
3	Демонстрация базовых узоров (танглов). Мини-практикум «Разминка руки»	5 мин
4	Основная практическая работа: заполнение карточки-животного узорами	20 мин
5	Физкультминутка / арт-пауза «Три вдоха»	2 мин
6	Взаимооценка команд по чек-листу «Эксперт графики»	5 мин
7	Рефлексия. Вручение дипломов. Итог занятия	5 мин

Таблица 3. Технологическая карта занятия

Этап	Деятельность педагога	Деятельность обучающихся
1. Организационный	Приветствует класс. Делит на команды (3–4). Объявляет легенду: «Сегодня мы — графическая экспедиция, которая отправляется в заповедник дикой природы, чтобы расшифровать полигональный код». Раздаёт маршрутные листы, жетоны, карточки с животными (1 набор, 2 набор).	Слушают, распределяют роли в команде (капитан, штурман, хранитель жетонов), знакомятся с материалами.
2. Актуализация	Задаёт вопросы: «Что такое штриховка?», «Чем шраффировка отличается от обычной штриховки?», «Где в природе мы видим текстуры и паттерны?». Показывает слайды с примерами (перо птицы, чешуя рыбы, кора дерева).	Отвечают, приводят примеры, рассматривают образцы, формулируют тему и цель занятия.
3. Демонстрация узоров	Показывает на доске 4 базовых тангла: «Пёрышко» (параллельные линии с изгибом), «Волна» (S-образные линии), «Точки» (гаттинг), «Крестики» (сетка). Даёт установку: «Каждый узор - не более 6 штрихов, работаем без линейки и ластика».	Повторяют узоры в черновике на маленьком квадрате 5×5 см, тренируя руку.
4. Практическая работа	Раздаёт карточки с силуэтами животных. Объясняет правило «Закона смежных зон»: соседние секции заполняются разными узорами, чтобы рисунок не сливался. Напоминает про приём «Трансформация ошибки»: любая помарка превращается в дополнительный элемент узора.	Работают в командах: каждый ученик заполняет свою карточку, при необходимости консультируется с товарищами. Используют разные виды штриховки и текстуры.
5. Арт-пауза	Проводит упражнение «Три вдоха»: закрыть глаза, сделать три медленных вдоха и выдоха, почувствовать опору под ногами. Включает спокойную музыку.	Выполняют упражнение, снимают напряжение, возвращаются к работе с новыми силами.
6. Взаимооценка	Раздаёт командам чек-листы «Эксперт графики». Предлагает обменяться работами и проверить друг друга по трём критериям (закон смежных зон, аккуратность, разнообразие орнаментов).	Проверяют работы соперников, выставляют баллы (0/1/2), подсчитывают итог, оглашают результат.
7. Рефлексия и итог	Проводит рефлексию по кругу: «Что нового узнали?», «Какой узор был самым сложным?», «Где пригодится навык штриховки?». Вручает дипломы команде-победителю и благодарности всем участникам.	Делятся впечатлениями, подписывают работы, получают дипломы. Убирают рабочие места.

Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

📖 Полный текст занятия

1. Организационный момент (3 минуты)

Педагог: «Здравствуйте, ребята! Сегодня у нас не обычный урок, а настоящая графическая экспедиция. Мы отправляемся в заповедник "Дикая природа", где живут удивительные существа. Но чтобы их увидеть, нужно расшифровать полигональный код - разгадать, из каких узоров и штриховок состоят их силуэты».

Класс делится на 3–4 команды. Каждая команда получает: маршрутный лист, набор жетонов, карточки с животными (из наборов «Экзотические животные» или «Забавные животные»), чек-лист для взаимооценки.

2. Актуализация знаний (5 минут)

Беседа с классом:

• Что такое штриховка и где вы её встречали?
• Чем шраффировка отличается от обычной штриховки? (Шраффировка - двойная сетка, накладываемая под углом 45° или 90°.)
• Что такое гаттинг? (Рисование точками, создание текстуры без линий.)
• Где в природе мы видим паттерны и текстуры? (Кора, перья, чешуя, листья, ракушки.)

Итог этапа: формулируем тему - «Графическая экспедиция: полигональные узоры и штриховки», и цель - освоить разные техники штриховки и создать собственный графический образ.

3. Демонстрация базовых узоров (5 минут)

Педагог показывает на доске четыре базовых тангла и объясняет технику их выполнения:

1. «Пёрышко» - ряд параллельных линий, слегка изгибающихся в одну сторону. Используется для заполнения вытянутых секций.
2. «Волна» - S-образные линии, повторяющиеся через равные промежутки. Придаёт движение.
3. «Точки» (гаттинг) - нанесение точек разной плотности. Создаёт эффект мягкой текстуры.
4. «Крестики» - решётка из пересекающихся линий под углом 45°. Классическая шраффировка.

Установка: «Каждый узор состоит не более чем из шести штрихов. Мы работаем без линейки и ластика. Нет правильного и неправильного рисунка - любая линия является частью узора».

Мини-практикум: на маленьком квадрате 5×5 см учащиеся повторяют каждый из четырёх узоров по 1 разу. Это разминка руки перед основной работой.

4. Основная практическая работа (20 минут)

Каждый ученик получает карточку с силуэтом животного (1 набор, 2 набор). Задача - заполнить внутреннее пространство силуэта разными узорами по правилам:

• Закон смежных зон: соседние секции заполняются разными узорами, чтобы рисунок не сливался.
• Правило Трёх НЕ: не давить сильно на линер, не выходить за контур, не использовать ластик.
• Приём «Трансформация ошибки»: если линия случайно ушла в сторону - превратить её в дополнительный элемент узора (например, в лепесток, завиток или крестик).

Педагог проходит по классу, помогает индивидуально, не корректирует «неправильные» линии, а подсказывает, как их обыграть.

5. Арт-пауза «Три вдоха» (2 минуты)

Педагог предлагает учащимся отложить линеры, закрыть глаза, сделать три медленных вдоха и выдоха, почувствовать опору под ногами. Включается спокойная музыка. Пауза помогает снять напряжение, сменить фокус внимания и вернуться к работе с новыми силами.

6. Взаимооценка по чек-листу (5 минут)

Команды обмениваются работами и оценивают их по чек-листу «Эксперт графики» (см. Приложение А). Каждый критерий оценивается в 0, 1 или 2 балла:

• Закон смежных зон - соседние секции не сливаются;
• Графическая аккуратность - линии чёткие, линер не выходит за контур;
• Разнообразие орнаментов - использованы минимум 4 разных узора.

Команда-победитель определяется по сумме баллов.

7. Рефлексия и итог (5 минут)

Вопросы для рефлексии:

• Что нового вы узнали о штриховке и её разновидностях?
• Какой узор оказался самым сложным и почему?
• Где в жизни пригодится умение штриховать?
• Что вы чувствовали, когда рисовали узоры?

Педагог вручает диплом команде-победителю и благодарит всех участников. Учащиеся подписывают работы и убирают рабочие места.

Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

🏠 Домашнее задание (по выбору)

• Создать зентангл-квадрат 9×9 см на свободную тему, используя 5 разных узоров.
• Найти в природе или в быту пример текстуры (кора, лист, ткань) и зарисовать её штриховкой.
• Придумать собственный авторский тангл и дать ему название.

💡 Методические рекомендации для педагога

• Адаптация под 1–4 классы: уменьшите количество узоров до двух, увеличьте размер карточки, добавьте больше времени на разминку руки.
• Адаптация под 5–9 классы: усложните композицию (несколько животных на одном листе), введите требование использовать шраффировку и гаттинг одновременно.
• Арт-терапевтический акцент: если занятие проводится как психологическая разгрузка, уберите соревновательный элемент, оставьте только индивидуальную работу и рефлексию.
• Дистанционный формат: демонстрируйте узоры через документ-камеру или режим «Демонстрация экрана». Участники присылают фото работ в чат - это создаёт эффект общей галереи.
• Дифференциация: для детей с ОВЗ используйте крупные шаблоны и готовые контуры узоров, которые нужно только обвести и заштриховать.

Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

📎 Приложение А. Чек-лист «Эксперт графики»

Распечатывается по одной на каждую команду для финальной проверки работ соперников.

Критерий проверки	0 б.	1 б.	2 б.
1. Закон смежных зон: соседние геометрические секции имеют абсолютно разные узоры, рисунок не сливается.
2. Графическая аккуратность: соблюдено «Правило Трёх НЕ» (линии чёткие, без сильного продавливания, линер не выходит за контур).
3. Разнообразие орнаментов: использованы как базовые, так и декоративные/абстрактные узоры из панели образцов.
Итоговый балл команды (сумма):	_____ баллов

Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

📎 Приложение Б. Текст наградного диплома

ДИПЛОМ НАУЧНОГО ИССЛЕДОВАТЕЛЯ

Настоящим награждается команда ______________________________________
за успешное прохождение интерактивного квеста «Графическая экспедиция»!

Участники команды проявили выдающуюся графическую зоркость, безупречно разгадали полигональный код дикой природы, виртуозно овладели техникой зентангл-штриховки и внесли неоценимый вклад в заселение графического заповедника «Забавные и экзотические животные».

Присвоенное звание: «Профессиональные графики-анималисты»

Руководитель экспедиции: ___________ /________/

Дата проведения: «___» ____________ 2026 г.

📎 Приложение В. Список используемых источников и материалов

1. Картотека карточек-штриховок «Экзотические животные» для детей 6–16 лет. - ИНФОУРОК, 2026.
2. Картотека карточек-штриховок «Забавные животные» для детей 6–16 лет. - ИНФОУРОК, 2026.
3. McAuliffe, G., Hesterman, S. (2017). Fine motor skill development through zentangle practice in early childhood.
4. Lai, C. et al. Neurophysiological effects of zentangle drawing. — Hong Kong Polytechnic University.
5. Caritas Aberdeen. (2022). Online zentangle workshops: participant satisfaction and wellbeing outcomes.

Скачать конспект в .DOCX

Готовый файл с тремя таблицами, приложениями и дипломом

Графическая экспедиция. Конспект занятия-квеста по ИЗО и арт-терапии.

Часто задаваемые вопросы по конспекту

Можно ли использовать конспект на открытом уроке или аттестации?

Да, конспект содержит методический паспорт, хронокарту на 45 минут и технологическую карту - всё, что требуется для открытого урока и защиты на категорию.

Что делать, если у класса нет линеров?

Подойдут чёрные гелевые ручки, тонкие маркеры или капиллярные ручки. Главное - чтобы линия была контрастной и не растекалась.

Сколько команд оптимально?

3–4 команды по 4–6 человек. Если класс большой, можно сделать 5 команд и добавить дополнительный критерий оценки «Скорость выполнения».

Как адаптировать конспект для детей с ОВЗ?

Используйте крупные шаблоны с уже нанесённым контуром узоров, сократите количество секций до 2–3, предложите обводку по точкам. Уберите соревновательный элемент, оставьте индивидуальную работу и мягкую рефлексию.

Выразительные возможности линии

 

Линия является одним из самых фундаментальных элементов дизайна. Рисунок пером или карандашом в основном состоят из линий - длинных или коротких, волнистых или отрывистых. толстых или тонких. Линии - очень разные по характеру. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и поспешность линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Они может очерчивать контур, как упругая проволока, выявляя изображение на бумаге, или быть линией-росчерком, оставляющим на бумаге свободный след впечатлений.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела МХК

Выразительные возможности линии

В природе линии встречаются очень редко, в каком-то смысле их и вовсе нет. В то же время мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия - это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Только писать буквы мы стремимся аккуратно, правильно, а в изображении подход другой: здесь на первый план выходит интерес к выразительности линии.

Выразительные возможности линии

Все изобразительные искусства используют линии. Линия — это штрих ручкой, карандашом, кистью или другим средством, который начинается в точке и движется по траектории, создавая длину. Линии бывают любой ширины, длины и размера. Важно различать разные типы линий, используемые при создании произведения искусства. Есть девять основных типов линий.

Выразительные возможности линии

Горизонтальные, вертикальные и диагональные

Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии — это три основных типа прямых линий, которые вы будете использовать на уроках рисования. Горизонтальные линии типичны для картин и рисунков как линии, обозначающие наличие горизонта. Эти линии начинаются в точке и параллельны полу, потолку или горизонту.

Выразительные возможности линии

Вертикальная линия начинается в точке и движется вверх или вниз. Вертикальная линия будет параллельна лицевой стороне бумаги или холста. Линия ствола дерева сверху вниз представляет собой вертикальную линию. И наоборот, диагональные линии — это горизонтальные или вертикальные линии, которые движутся под углом. Наклон может двигаться как вправо, так и влево.

Выразительные возможности линии

Ломаные, изогнутые и произвольная

Ломаные, изогнутые линии и произвольные — это еще один вид линии. Ломаная линия создает широкий или узкий угол, соединяя две диагональные линии, которые движутся в разных направлениях. Угловые линии чаще всего используются для создания углов.

Выразительная возможность линии

Изогнутая линия похожа на полилинию, но вместо создания прямого угла изогнутая линия может создать закругленный или изогнутый объект. Изогнутые линии также могут выражать движение, например дыма, вырывающегося из трубы. Точно так же произвольная линия создается для выражения постоянного движения. Однако эта линия не имеет определенной формы, такой как кривая или ломаная линия. Произвольные линии могут быть изогнуты и наклонены одновременно. Линия может быть изогнутой, волнистой, пунктирной, прямой, широкой, узкой, скрытой, диагональной, горизонтальной или вертикальной. 

Выразительные возможности линии

Контурные 

Контурные линии одинаково важны в художественном классе, потому что они обеспечивают форму и четкость. Контурная линия создает границу или границу, которая позволяет отличить объекты в вашем изображении друг от друга. Контурные линии также обеспечивают сложность и глубину. Контурные линии могут отличить фрукт в миске от самой миски на картине.

Выразительные возможности линии

Разделительные 

Разделительная линия создает границу, отделяет одно пространство от другого. Эти линии используются для создания горизонта или отдельных блоков в модели. Существует бесконечное количество возможностей для использования разделительных линий. Такая линия может быть реальной или воображаемой. Иногда разделительная линия не нарисована на бумаге, а только подразумевается.

Выразительные возможности линии

Декоративные

Декоративная линия — это любой тип линии, используемый для украшения и изображения деталей рисунка. Декоративные линии используются для создания форм или узоров. Декоративные линии украшают и детализируют объекты на рисунке, которые нужно выделить среди остальных.

Выразительные возможности линии

Как один из элементов искусства, линия является важным инструментом в рисовании. Линии могут выражать эмоции, создавать глубину или пространство. Каждый начинающий художник должен освоить эту технику, прежде чем переходить к более сложным техникам.

Выразительные возможности линии

Контурная линия

Контурные линии определяют контур поверхности. Например, чтобы нарисовать яблоко с помощью контурных линий, нужно нарисовать четкий, последовательный контур этого объекта, а также контур тени внутри этого объекта.

Выразительные возможности линии

Выразительные линии

Выразительные линии передают эмоции, исходя из их характера и значимости. Этот тип линии часто встречается в работах абстрактного экспрессионизма, но выразительные линии также могут использоваться для акцентирования идеи или эмоции в репрезентативных работах.

Выразительные возможности линии

Штриховка

Инкубация — это метод штриховки линиями, при котором художник рисует параллельные линии, чтобы показать тени. Чем ближе нарисованы линии, тем темнее кажется тень.

Аналогична техника затенения, при которой рисуется второй набор параллельных линий, пересекающих первый набор. Как и при инкубации, чем больше линий штриховки нарисовано, тем темнее будет тень.

Выразительные возможности линии

Неявная линия

Неявная линия — это линия, созданная путем размещения элементов в композиции в виде линейного шаблона. Фактическая линия не видна, но передается предметами произведения.

Комбинирование стилей линий

Можно комбинировать различные типы линий в работе.

Линия и её выразительные возможности

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Читать Учебник, с 30 - 32, записать в тетради определения: контур, ритм, штрих

Принести: 

А3, гуашь, кисти, “непроливайку”, палитру, простой карандаш, ластик, влажные салфетки и сухие платочки. 

Изучить материалы: 

1. Учебник, с 30 -32. 

2. Видео

3. Презентация

4. Презентация

Выполнить:

Упражнение 

Закончить рисунок, подписать (ФИ, класс)

Сценический костюм и грим

 

Сельские фестивали, посвященные древнегреческому богу вина Дионису, считаются предтечей театральные представлений и именно здесь возникли первые сценические костюмы. Греческие представления  носили ритуальный характер, вследствие чего маски занимали в нем важнейшее место. Они придавали актерам особый вид, создавая комедийный или драматический эффект.

Театральный костюм

В средние века в Европе становятся популярными драматические представления на библейские сюжеты. 

Такие пьесы требовали реалистичных костюмов, чтобы персонажи выглядели правдоподобно. Зрители также ожидали одежду библейских времен.

Костюм Валькирии

Расцвет искусства костюма 

В 15-м и 16-м веках, в елизаветинской Англии, сценические костюмы стали ключевой частью театрального представления.  Одежда того времени была дорогой и создавалась с использованием лучших тканей. 

Деревянный принц. Костюм

Подавляющее большинство костюмов следовало моде того времени. Исключение составляли случаи, когда изображались специфические персонажи, например, Робин Гуд.  Или же изображались определенные периоды времени или группы людей.

Костюм. 1913 год

В период с начала до середины 17 века костюмы становились все более роскошными и дорогими. Они также все менее соответствовали персонажам, которых изображали актеры, поскольку исполнители стремились превзойти друг друга диковинностью своей одежды.

Королевы драмы - Оперные костюмы времен Марии-Антуанетты

К 1750 году сценические костюмы исполнителей снова стали отражать самого персонажа. Театральные труппы использовали реалистичные костюмы и реквизит с настоящими кольчугами и оружием, изготовленные из недорогих искусственных заменителей.

Театральная актриса

К 19 веку практика создания аутентичных костюмов, которые отражали бы истинную картину периода времени, о котором рассказывала ​​​​постановка, закрепилась. Пьесы Шекспира были одними из первых, в которых была применена точная костюмная обработка, и благодаря их успеху; это стало традицией в театральном искусстве.

Театральный костюм начала 20 века

Сегодня костюмы в основном отражают стиль постановки. Пантомимам придают яркий и красочный характер, более серьезные пьесы имеют аутентичный вид. С развитием техники и материалов, дизайн костюмов стал настоящим искусством.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела Технология

Костюм. 1929 год.

Не менее интересной была и история развития грима. На протяжении многих веков театральный грим эволюционировал от использования натуральных красителей различными племенами, использования художественных пигментов и предметов домашнего обихода до компактных баночек и тюбиков.

Театральный грим

Множество племен по всему миру использовали краску для лица как во время войн, так и во время праздников.

Сценический грим

В Египте цари и священники носили стилизованный грим для официальных церемоний, а актеры классического греческого театра носили маски, раскрашенные так, чтобы символизировать персонажей, которых они изображали.

Театральный грим

Театральный грим постепенно перешел от раскрашенных масок к раскрашиванию лица. Греческий актер Феспис красил свое лицо свинцовыми белилами, а затем затенял его осадком вина, чтобы выделяться из хора. Позднее появившееся сценическое освещение сделало макияж необходимостью; свет размывал черты лица актеров, поэтому гротескное подчеркивание их цветом, штриховкой и нарисованными линиями позволяло решать эту проблему.

Возможности театрального грима

До 1850 года материалы (часть из них были достаточно опасные), используемые для сценического грима были немногочисленны и, включали 

• обожженную пробку, чтобы чернить лицо; 
• художественные пигменты, такие как кармин, киноварь и сурик для губ и щек; 
• сажу для туши; 
• мазь для создания морщин и складок; 
• белые свинцовые белила, мука и порошкообразный жемчуг, чтобы отбелить лицо. 
• Масло использовалось для снятия макияжа.

Театральный грим

Изобретенный в Германии жирный грим Greasepaint, состоявший из порошкообразных пигментов, смешанных с салом, стал основой для изменения лица актера. Актер Чарльзом Фехтером во время гастролей в 1870-х годах представил новинку в США. В 1873 году Людвиг Лейхнер начал серийное производство готовых карандашей для грима. Greasepaint стал стандартом театрального, а позже и клоунского грима.

Грим в фильме 

В 1914 году некто Макс Фактор бежал из царской России в Голливуд. Там он открыл лавку по продаже актерам грима Лейхнера. Многочисленные жалобы его клиентов, которым не нравилось маслянистое покрытие и безуспешная попытка убедить Лейхнера изменить формулу, побудила Макса Фактора создать свою собственную формулу жидкой жирной краски - театрального грима. Получившаяся матовая субстанция на водной основе стала хитом. Сегодня большая часть косметики для лица имеет нежирную поверхность. Но и в современном театральном гриме по-прежнему используется ланолиновая основа.

Нанесение театрального грима

Позднее из многочисленных проб и ошибок родилась система нанесения театрального грима. 

Гримирование лица

Процесс гримирования начинается с нанесения основы для защиты кожи, затем основы из цветного грима. Румяна используются для окрашивания губ и щек, тени для век и подводка для глаз подчеркивают глаза, а пудра используется для растушевки. Современные актеры могут быть уверены, что их кожа не будет повреждена, а зрители смогут в деталях наблюдать их выражение лица благодаря эффектному гриму.

Возможности театрального грима

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Принести: 

Принести: 

А3, гуашь, кисти, “непроливайку”, палитру, простой карандаш, ластик, влажные салфетки и сухие платочки. 

Изучить материалы: 

1. Учебник, с 25 - 29. Записать в тетради определения: амфитеатр, ярусный (партерный) театр, подмакетник.

2. Конспект урока

3. Видео

4. Презентация

5. Презентация

Выполнить:

Упражнение 1, упражнение 2

Закончить рисунок (см. конспект урока), подписать (ФИ, класс) на обороте

Группа в TG

Эскизы, которые помогут выполнить изображение: