Классный лидер: изобразительное искусство

Показаны сообщения с ярлыком изобразительное искусство. Показать все сообщения

понедельник, 26 сентября 2022 г.

Выразительные возможности линии

Линия является одним из самых фундаментальных элементов дизайна. Рисунок пером или карандашом в основном состоят из линий - длинных или коротких, волнистых или отрывистых. толстых или тонких. Линии - очень разные по характеру. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и поспешность линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Они может очерчивать контур, как упругая проволока, выявляя изображение на бумаге, или быть линией-росчерком, оставляющим на бумаге свободный след впечатлений.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела МХК

Выразительные возможности линии

В природе линии встречаются очень редко, в каком-то смысле их и вовсе нет. В то же время мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия - это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Только писать буквы мы стремимся аккуратно, правильно, а в изображении подход другой: здесь на первый план выходит интерес к выразительности линии.

Выразительные возможности линии

Все изобразительные искусства используют линии. Линия — это штрих ручкой, карандашом, кистью или другим средством, который начинается в точке и движется по траектории, создавая длину. Линии бывают любой ширины, длины и размера. Важно различать разные типы линий, используемые при создании произведения искусства. Есть девять основных типов линий.

Выразительные возможности линии

Горизонтальные, вертикальные и диагональные

Горизонтальные, вертикальные и диагональные линии — это три основных типа прямых линий, которые вы будете использовать на уроках рисования. Горизонтальные линии типичны для картин и рисунков как линии, обозначающие наличие горизонта. Эти линии начинаются в точке и параллельны полу, потолку или горизонту.

Выразительные возможности линии

Вертикальная линия начинается в точке и движется вверх или вниз. Вертикальная линия будет параллельна лицевой стороне бумаги или холста. Линия ствола дерева сверху вниз представляет собой вертикальную линию. И наоборот, диагональные линии — это горизонтальные или вертикальные линии, которые движутся под углом. Наклон может двигаться как вправо, так и влево.

Выразительные возможности линии

Ломаные, изогнутые и произвольная

Ломаные, изогнутые линии и произвольные — это еще один вид линии. Ломаная линия создает широкий или узкий угол, соединяя две диагональные линии, которые движутся в разных направлениях. Угловые линии чаще всего используются для создания углов.

Выразительная возможность линии

Изогнутая линия похожа на полилинию, но вместо создания прямого угла изогнутая линия может создать закругленный или изогнутый объект. Изогнутые линии также могут выражать движение, например дыма, вырывающегося из трубы. Точно так же произвольная линия создается для выражения постоянного движения. Однако эта линия не имеет определенной формы, такой как кривая или ломаная линия. Произвольные линии могут быть изогнуты и наклонены одновременно. Линия может быть изогнутой, волнистой, пунктирной, прямой, широкой, узкой, скрытой, диагональной, горизонтальной или вертикальной.

Выразительные возможности линии

Контурные

Контурные линии одинаково важны в художественном классе, потому что они обеспечивают форму и четкость. Контурная линия создает границу или границу, которая позволяет отличить объекты в вашем изображении друг от друга. Контурные линии также обеспечивают сложность и глубину. Контурные линии могут отличить фрукт в миске от самой миски на картине.

Выразительные возможности линии

Разделительные

Разделительная линия создает границу, отделяет одно пространство от другого. Эти линии используются для создания горизонта или отдельных блоков в модели. Существует бесконечное количество возможностей для использования разделительных линий. Такая линия может быть реальной или воображаемой. Иногда разделительная линия не нарисована на бумаге, а только подразумевается.

Выразительные возможности линии

Декоративные

Декоративная линия — это любой тип линии, используемый для украшения и изображения деталей рисунка. Декоративные линии используются для создания форм или узоров. Декоративные линии украшают и детализируют объекты на рисунке, которые нужно выделить среди остальных.

Выразительные возможности линии

Как один из элементов искусства, линия является важным инструментом в рисовании. Линии могут выражать эмоции, создавать глубину или пространство. Каждый начинающий художник должен освоить эту технику, прежде чем переходить к более сложным техникам.

Выразительные возможности линии

Контурная линия

Контурные линии определяют контур поверхности. Например, чтобы нарисовать яблоко с помощью контурных линий, нужно нарисовать четкий, последовательный контур этого объекта, а также контур тени внутри этого объекта.

Выразительные возможности линии

Выразительные линии

Выразительные линии передают эмоции, исходя из их характера и значимости. Этот тип линии часто встречается в работах абстрактного экспрессионизма, но выразительные линии также могут использоваться для акцентирования идеи или эмоции в репрезентативных работах.

Выразительные возможности линии

Штриховка

Инкубация — это метод штриховки линиями, при котором художник рисует параллельные линии, чтобы показать тени. Чем ближе нарисованы линии, тем темнее кажется тень.

Аналогична техника затенения, при которой рисуется второй набор параллельных линий, пересекающих первый набор. Как и при инкубации, чем больше линий штриховки нарисовано, тем темнее будет тень.

Выразительные возможности линии

Неявная линия

Неявная линия — это линия, созданная путем размещения элементов в композиции в виде линейного шаблона. Фактическая линия не видна, но передается предметами произведения.

Комбинирование стилей линий

Можно комбинировать различные типы линий в работе.

Линия и её выразительные возможности

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ

Читать Учебник, с 30 - 32, записать в тетради определения: контур, ритм, штрих

Принести:

А3, гуашь, кисти, “непроливайку”, палитру, простой карандаш, ластик, влажные салфетки и сухие платочки.

Изучить материалы:

Выполнить:

Упражнение

Закончить рисунок, подписать (ФИ, класс)

суббота, 24 сентября 2022 г.

Сценический костюм и грим

Сельские фестивали, посвященные древнегреческому богу вина Дионису, считаются предтечей театральные представлений и именно здесь возникли первые сценические костюмы. Греческие представления носили ритуальный характер, вследствие чего маски занимали в нем важнейшее место. Они придавали актерам особый вид, создавая комедийный или драматический эффект.

Театральный костюм

В средние века в Европе становятся популярными драматические представления на библейские сюжеты.

Такие пьесы требовали реалистичных костюмов, чтобы персонажи выглядели правдоподобно. Зрители также ожидали одежду библейских времен.

Костюм Валькирии

Расцвет искусства костюма

В 15-м и 16-м веках, в елизаветинской Англии, сценические костюмы стали ключевой частью театрального представления. Одежда того времени была дорогой и создавалась с использованием лучших тканей.

Деревянный принц. Костюм

Подавляющее большинство костюмов следовало моде того времени. Исключение составляли случаи, когда изображались специфические персонажи, например, Робин Гуд. Или же изображались определенные периоды времени или группы людей.

Костюм. 1913 год

В период с начала до середины 17 века костюмы становились все более роскошными и дорогими. Они также все менее соответствовали персонажам, которых изображали актеры, поскольку исполнители стремились превзойти друг друга диковинностью своей одежды.

Королевы драмы - Оперные костюмы времен Марии-Антуанетты

К 1750 году сценические костюмы исполнителей снова стали отражать самого персонажа. Театральные труппы использовали реалистичные костюмы и реквизит с настоящими кольчугами и оружием, изготовленные из недорогих искусственных заменителей.

Театральная актриса

К 19 веку практика создания аутентичных костюмов, которые отражали бы истинную картину периода времени, о котором рассказывала постановка, закрепилась. Пьесы Шекспира были одними из первых, в которых была применена точная костюмная обработка, и благодаря их успеху; это стало традицией в театральном искусстве.

Театральный костюм начала 20 века

Сегодня костюмы в основном отражают стиль постановки. Пантомимам придают яркий и красочный характер, более серьезные пьесы имеют аутентичный вид. С развитием техники и материалов, дизайн костюмов стал настоящим искусством.

Презентация

Смотреть еще презентации из раздела Технология

Костюм. 1929 год.

Не менее интересной была и история развития грима. На протяжении многих веков театральный грим эволюционировал от использования натуральных красителей различными племенами, использования художественных пигментов и предметов домашнего обихода до компактных баночек и тюбиков.

Театральный грим

Множество племен по всему миру использовали краску для лица как во время войн, так и во время праздников.

Сценический грим

В Египте цари и священники носили стилизованный грим для официальных церемоний, а актеры классического греческого театра носили маски, раскрашенные так, чтобы символизировать персонажей, которых они изображали.

Театральный грим

Театральный грим постепенно перешел от раскрашенных масок к раскрашиванию лица. Греческий актер Феспис красил свое лицо свинцовыми белилами, а затем затенял его осадком вина, чтобы выделяться из хора. Позднее появившееся сценическое освещение сделало макияж необходимостью; свет размывал черты лица актеров, поэтому гротескное подчеркивание их цветом, штриховкой и нарисованными линиями позволяло решать эту проблему.

Возможности театрального грима

До 1850 года материалы (часть из них были достаточно опасные), используемые для сценического грима были немногочисленны и, включали

обожженную пробку, чтобы чернить лицо;
художественные пигменты, такие как кармин, киноварь и сурик для губ и щек;
сажу для туши;
мазь для создания морщин и складок;
белые свинцовые белила, мука и порошкообразный жемчуг, чтобы отбелить лицо.
Масло использовалось для снятия макияжа.

Театральный грим

Изобретенный в Германии жирный грим Greasepaint, состоявший из порошкообразных пигментов, смешанных с салом, стал основой для изменения лица актера. Актер Чарльзом Фехтером во время гастролей в 1870-х годах представил новинку в США. В 1873 году Людвиг Лейхнер начал серийное производство готовых карандашей для грима. Greasepaint стал стандартом театрального, а позже и клоунского грима.

Грим в фильме

В 1914 году некто Макс Фактор бежал из царской России в Голливуд. Там он открыл лавку по продаже актерам грима Лейхнера. Многочисленные жалобы его клиентов, которым не нравилось маслянистое покрытие и безуспешная попытка убедить Лейхнера изменить формулу, побудила Макса Фактора создать свою собственную формулу жидкой жирной краски - театрального грима. Получившаяся матовая субстанция на водной основе стала хитом. Сегодня большая часть косметики для лица имеет нежирную поверхность. Но и в современном театральном гриме по-прежнему используется ланолиновая основа.

Нанесение театрального грима

Позднее из многочисленных проб и ошибок родилась система нанесения театрального грима.

Гримирование лица

Процесс гримирования начинается с нанесения основы для защиты кожи, затем основы из цветного грима. Румяна используются для окрашивания губ и щек, тени для век и подводка для глаз подчеркивают глаза, а пудра используется для растушевки. Современные актеры могут быть уверены, что их кожа не будет повреждена, а зрители смогут в деталях наблюдать их выражение лица благодаря эффектному гриму.