.jpg)
ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Рисование – это навык, которому в определенной степени можно научиться. Есть несколько важных его составляющих, которые необходимо усовершенствовать, чтобы научиться рисовать:
- Развитие навыков рисования с натуры, требующих внимания к деталям, важно, как и применение тона, если вы хотите использовать глубину и привлекать визуальный интерес.
- Понимание перспективы и относительных пропорций. Понимание композиции.
- Рисование портрета и человеческих эмоций.
- Владение рядом художественных средств и материалов.
- Эффективное применение цвета в работе.
Рисованию можно научиться, и при постоянной практике его можно развить до высокого уровня. Тем не менее, даже за всю жизнь практики, некоторые люди никогда не овладеют этим навыком. Способность человека рисовать так же индивидуальна, как и его почерк. Ясно, что есть отдельные таланты, такие как Пикассо, которые были рождены с врожденной способностью рисовать на исключительном уровне. Однако и талант требует постоянного развития.
Термин "наблюдательное рисование" относится к рисованию с натуры. Это пейзаж, сюжетное рисование или натюрморт. Передать как можно больше деталей — это конечная цель при рисовании с натуры. Не следует путать эту технику с выразительным рисунком, основанным на образной интерпретации предмета.
Важно использование материалов при рисовании. Существует широкий спектр материалов, которые мы можем использовать как художники. К примеру, то, как используются возможности карандаша с точки зрения получаемой линии и выразительности, неизбежно будет определять общий эстетический эффект, которого достигнет рисунок. Этот навык, который можно совершенствовать и улучшать с практикой.
Какие навыки нужно развивать, чтобы умение рисовать постоянно совершенствовалось:
1) Перспектива. Это умение запечатлевать расстояния в трехмерном пространстве на двухмерной плоскости. Ракурс здесь является важным методом, который используется, когда нужно создать ощущение расстояния, поскольку при его применении объекты естественным образом кажутся меньше по мере их удаления.
Воздушная перспектива создает иллюзию расстояния в пейзажном рисунке, например, с использованием градуированных тонов и синего цвета.
 |
| Перспектива |
2) Пропорции имеют основополагающее значение для таких техник как натюрморт или рисование с натуры. Невозможно получить реалистичный результат, если пропорции неверны. Относительная пропорция также имеет основополагающее значение для процесса рисования человеческого тела. Например, при рисовании фигуры путем непосредственного наблюдения, важно, чтобы различные элементы, такие как руки, ноги, голова и туловище, были изображены с соблюдением правильных пропорций по отношению друг к другу.
 |
| Пропорции человеческого тела |
3) Композиция — это средство, с помощью которого обращают внимание зрителя на определенный аспект или особенность изображения. Такие элементы, как контраст, высота, ритм и линия направления — все это аспекты композиции, которые улучшат качество рисунка.
4) Оттенки и тона добавляют уровень глубины и визуального интереса к рисунку, которого нельзя достичь с помощью одной линии. Контраст света и тени - неотъемлемая часть рисунка с натуры. При применении светлой и темной штриховки к линейному рисунку, это сразу же оживляет его и придает совершенно новое качество поверхности рисунка. Затенение и нанесение на различные носители и материалы - это навык, который нужно развивать с практикой.
 |
| Рисунок, выполненный с помощью оттенков фиолетового |
5) Цвет. Все цвета имеют значение, интенсивность и температуру. Например, при рисовании цветными карандашами все три элемента можно комбинировать, чтобы создать иллюзию глубины и пространства. Значение относится к тому, сколько светлоты и темноты содержит цвет, и это можно применять в различной степени для создания иллюзии формы и пространства рисунка. Цветовая температура также является важным фактором, который следует учитывать при упорядочении цвета на листе. Холодные цвета отступают, а теплые и горячие наступают.
 |
| Рисунок с широким использованием возможностей цвета |
С помощью интенсивной практики рисования вы обязательно заметите резкое улучшение своих навыков рисования. Рисование — это фундаментальный навык, который позволяет нам исследовать мир вокруг нас.
Выразительные возможности линии
Наиболее часто используемыми графическими элементами рисунка являются точка, линия, пятно, фактура и цвет. Эти элементы вместе помогут создать выразительную работу в технике маслом, графитом или любым материалом, позволяющим рисовать.
Линия — это минимальный элемент, наряду с точкой, из которого строятся пространства, формы, объемы, свет и даже эмоции. В зависимости от типа линии можно получить самые разнообразные результаты.
Линия является важнейшим графическим элементом выразительного рисунка, она позволяет разграничить изображаемые предметы, определяя облик осязаемых фигур, а также обладает способностью придавать выпуклость всему тому, что художник переносит на холст из внутреннего и внешнего мира.
Пятно представляет собой часть поверхности рисунка. Оно соотношение света и темноты, с которыми можно обыграть различными уровни и насыщенность цвета. Пятно позволяет преобразовать текстуру в контраст с остальной частью рисунка. Этот элемент может быть отправной точкой для карикатуры.
Текстуру используют чаще в работах маслом, где важно придавать размерность рисунку. В зависимости от того, что нужно выразить, текстуру можно создавать с помощью разных инструментов. Чаще она используется при создании различных фигур или форм, между которыми нужно установить контраст чувств и выражений.
Цвет вместе с линией определяет чувства художника. Смешение красок требует достаточной плоскости рисунка. Помимо отражения чувств, цвет позволяет подчеркнуть выразительную концепцию произведения. Различные оттенки цвета позволяют выразить в нем совокупность чувств и идей.
 |
| Выразительные возможности линии |
Фото законченных рисунок на проверку выкладывать в группу Telegram (нужно обязательно указать ФИ, класс, название работы):
Комментариев нет:
Отправить комментарий